台灣藝術家

台灣藝術家的: 姓名

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雕刻

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1.畫家林玉山

民國前五年出生於嘉義美街

本名英貴

號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。

畫藝之啟蒙

受到幼時家中聘 請的民間畫師影響

自小展露出繪畫的天分。

　　林玉山早年的家庭背景及師承

交融了民間畫師與文人畫家的角色。

十九歲負笈東瀛

留學東京川端畫學校

開始接受完整的專業美術教育。

一年後暑假返台期間

參加第一回台灣美術展覽會即獲入選

並與郭雪湖、陳進同被譽為「台展三少年」

自此崛起畫壇。

一九三五年

二度赴日深造

建立了個人風格

壯年時期已 是領導嘉義地區的人物了。

林玉山對於自 己的畫歷過程

曾提到兩次變化的過程

均在青壯時代

第一次是川端畫學校回來後

問學於悶紅老人

由寫生派參透文人畫的契機；而京都時期是摹古考古期

摹 取的對象是中國宋人的畫作。

另一方面

個人的漢學詩文修養

使他往後精神上融 入傳統中國繪畫而得心應手。

　　　　　 　　　光復初期時

林玉山擔任省立嘉義中 學美術教師

一九五一年轉往師大美術系執教

直到退休

一直都在教育界。

「寫 生」的觀念

始終是林玉山創作的源頭與鼓吹的信念

不僅實踐於畫中

亦常在其 文章中提及。

他不論在藝術成就或風骨上 均受眾人景仰

學子遍及各地

影響相當深遠。

2. 說明：　　黃土水

在其短暫的三十六歲生涯中

正式研習西洋雕塑僅十五年

卻在雕塑 藝術上達到非凡的成就

留下許多難得的傑作

被公認為近代台灣第一位不可多得 的天才型雕塑家。

　　黃土水出生正逢亂世

當時台灣被日軍佔領

社會處於一片貧窮不安。

黃土水 一直到了十二歲才進入公學校就讀

後因父親去世

母親帶著排行老三的他投靠同 母異父的二哥黃順來

並轉學到大稻埕公學校

因而年少的黃土水有機會隨著舅父 常到大稻埕的街上逛神雕店舖

接觸福州系神雕

加上父親與二哥也都是木匠的關 係

黃土水從小自然醞釀了對雕刻藝術莫大的興趣。

一九一一年

黃土水自大稻埕 公學校畢業並順利考上國語學校師範部乙科

由於學校全部公費

這對貧困的黃土 水是最佳求學機會。

在國語學校裡

黃土水的「圖畫」、「手工」成績優異

畢業 展木雕作品更得到師長的讚賞

促使黃土水一心往雕刻的路上發展。

一九一五年

黃土水得到台灣總督府民政長官的推薦

進入東京美術學校雕刻科木雕部

開始接 受西洋式雕刻教育。

黃土水雖然主修的是木雕

但對其他雕塑課程亦下了苦心研究

並觀摩各家所長

吸取養分自我充實。

之後朝向自己追尋的風格發展。

　　黃土水的雕刻

風格上最具代表性的 是他在自然主義的寫實性中

表達了自己 內涵與對鄉土的關懷。

黃土水一生真正應 驗了「生命雖短暫

藝術卻永恆」這句話 。

林玉山 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/database/painter-tw/linyushan.htm 黃土水 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/database/painter-tw/huangtushui.htm
廖繼春一百年 廖繼春一生奉獻給杏壇

作育無數英才

他國度一大師。

一九○二年誕生的廖繼春

今年適逢百歲冥誕

但他卻早於一九七六年就已辭世

享壽七十五歲。

二十五年來

台灣畫壇未曾忘記他

尤其特別緬懷的

是他溫和木訥的個性

然而他的畫作

卻煥發出絢麗強烈的色彩；這也正是廖繼春的藝術風格。

廖繼春是豐原人

豐原是大甲溪南岸的城鎮。

非常巧合地

這裡出了許多藝術家

包括楊啟東、廖德政、林有德、呂樸石以及音樂家呂泉生和文學家呂赫若等人。

豐原素有「米倉」之譽

所以原稱葫蘆墩的地名

才會被改作豐原。

從大甲溪引來的圳水

不但灌溉出一片沃野

也成為一方滋養出藝術家的園地；這真是台灣近代文化史的奇蹟。

一九二五年在日本學化的廖繼春餘地年放暑假即趕回台灣與林瓊仙結婚。

豐原是中部的重鎮

所以

縱貫鐵路通車後在此設站

火車帶來現代資訊

更拓寬了廖繼春的視野。

年輕的廖繼春首開先例

為豐原藝術園地開出第一朵奇葩。

縱貫鐵路開通後第十年（1918）

廖繼春乘坐火車前往台北就讀國語學校（翌年改名師範學校）

這是他生平第一次坐火車遠行。

讓縱貫鐵路舊山線的原始風景

廖繼春飽覽了一段多山洞

多鐵橋的旅行經驗

然後

在台北落腳

又深深受到大都會新街景的洗禮。

有一天

他趁假日閒逛新公園（今二二八公園）

不經意地看到一名日本青年正在寫生

從此激起他學習美術的念頭

也從而在他心中埋下想當畫家的種子。

屏東的東港是廖春晚年創作主力

圖為他最後遺作

「東港風景」（1976）。

廖繼春是孤兒

幸能兄長栽培

方有幸進入公學校接受初等教育。

當時

若是功課好又想繼續升學

唯有投考師範學校一途

才能既享受公費

又有畢業後當老師的保障

對窮困子弟來說

這實在是最佳的升學管道。

師範學校畢業後

廖繼春回母校執教。

此時

他認識了同鄉的林瓊仙小姐。

林小姐畢業於彰化高女

與廖繼春學歷相當。

兩人都到了婚嫁的年齡

但廖繼春家境貧寒

林小姐則家境頗優

親朋好友似有高攀之慮。

但林小姐慧眼獨具

看出廖繼春日後會有所作為

於是

毅然決然委以終身

不過

提出一個條件

就是未來的的夫婿學歷必須高過自己。

在彼此的約定與林小姐的鼓勵之下

廖繼春內心充滿希望

為獲得一段美好姻緣而束裝前往日本留學。

一九二四年

廖繼春考進東京美術學校師範科

讀了三年。

在學中

廖繼春返台訂婚

回日本後

他按月收到未婚妻資助的生活費

更專心向學

期以載譽返鄉。

一九二七年

由東京美校畢業返台的廖繼春

受聘出任台南長老教會學校的美術老師

於是舉家遷居台南。

廖繼春受到畫壇注目

是從他參加第一回「台展」（1927）旗開得勝

獲得特選獎開始。

第二年

他的作品又順利入選當時最權威的東京「帝展」

之後更連續獲獎及入選

而日漸受到畫壇肯定

終於從一九三二年起

膺任「台展」審查員。

廖繼春入選日本第九屆帝展的作品「有香蕉樹的庭院」（1928）

取材自台南住家院落。

第二次世界大戰結束後

廖繼春轉任教師範大學美術系

遂攜眷遷居台北。

一九五０年代

廖繼春的畫風有明顯轉變

他開始在畫面上注入紅綠對比的東方色彩

直到歐美抽象畫風席捲台北的一九六０年代

廖繼春才走出舊形式

鼓起迎接新潮流的勇氣

贏得青年畫家的推崇

同時獲得國際的重視

遂有一九六二年應美國國務院之邀

赴美訪問四個月的遠行。

延伸閱讀 文建會策劃

雄師美術出版 李欽賢著 廖繼春趁機遊歷嚮往已久的歐美

感受新藝術的風潮

眼界大開

自然也擴大了新見識。

廖繼春素有「色彩魔術師」的美譽。

他畫歐洲風景

畫台灣風土；幾近爐火純青的色彩運用

以台灣老一輩畫家而論

幾乎無人能出其左右

這就是廖繼春一直被傳誦的獨到藝術手法。

廖繼春是舊時代的人

創作觀卻非常新穎。

可惜他早逝於台灣畫價狂飆的年代之前；但是

在台灣拍賣市場發燒的今天

廖繼春的作品卻仍不斷拍出天價

這正足以證明風格先行者的才華

是不會被後代所遺忘的。

雄獅美術出版社有一本＜色彩.和諧.廖繼春＞的專書

讀者在翻閱的過程中

將感受到畫頁之間色彩繽紛的特色

此乃因為廖繼春的作品

本來就以色彩璀璨著稱。

這本書是專供家庭成員欣賞、並藉以認識台灣畫家的導讀書冊。

文字淺顯易懂

字裡行間沒有高深的專有名詞

倒是藉由廖繼春如何力求上進

離鄉背井後受到廣大世界的衝擊過程

傳達出一名智識青年

勇敢面對心理壓力

並實踐自我期許的堅毅形象。

原本木訥寡言的廖繼春

如何在妻子堅定意志的鼓舞與惕勵下

充分激發潛能

悠遊於色彩國度而毫無後顧之憂。

廖繼春的造化

與婚姻息息相關。

親切、溫和是他的個性；熱情執著則是他的本性。

所以當人們發現

廖繼春的私下性格

與他所呈現出來的繪畫風格如此大相逕庭時

都感到十分費解。

這本書的內容也針對廖繼春生命史的奇遇、轉折、突破

有完整的敘述。

廖繼春的性格

其實與一般人並無兩樣

為什麼能表現出不凡的藝術家特質？閱讀＜色彩.和諧.廖繼春＞

其實

也正是在探知一名藝術家

生活尋常

體會與表現為什麼卻不尋常的原因。

他所看到的

也許我們也一樣看得到；所不同的

無非在於：我們有沒有像他那麼深刻的觀察與領略。

此當是這本書中著墨較多的地方。

姓名：林懷民類別：舞蹈家事蹟：創立雲門舞集「黃帝時

大容作雲門

大卷……」 －－呂氏春秋根據古籍

「雲門」是中國最古老的舞蹈

相傳存在於五千年前的黃帝時代

舞容舞步均已失傳

只留下這個美麗的舞名。

一九七三年春天

林懷民以「雲門」作為現代舞團的名稱。

這是台灣第一個職業舞團

也是所有華語社會的第一個現代舞團。

二十多年來

雲門的舞台上呈現了將近一百五十齣舞作。

古典文學

民間故事

台灣歷史

社會現象的衍化發揮

乃至前衛觀念的嘗試

雲門舞碼豐富精良；多齣舞作因受歡迎

一再搬演

而成為台灣社會兩三代人的共同記憶。

從台北的國家劇院

各縣市文化中心

體育館

小鄉鎮學校禮堂

雲門在台灣定期與觀眾見面。

近年來

每年在大都市舉行的戶外公演

平均每場觀眾高達六萬。

雲門也經常應邀赴海外演出

是歐美歌劇院與藝術節的常客。

二十多年來

舞團在歐美亞澳各洲兩百多個舞台上呈現了一千多場公演

以獨特的創意

精湛的舞技

獲得各地觀眾與舞評家的熱烈讚賞。

中時晚報說

雲門是「當代台灣最重要的文化財之一」。

倫敦泰晤士報說

雲門是「亞洲第一當代舞團」。

法蘭克福匯報認為雲門是「世界一流現代舞團」。

雲門千禧年的海外行程包括雪梨奧林匹克藝術節

法國里昂雙年舞蹈節

紐約下一波藝術節

紐西蘭新浪潮舞蹈藝術節

哥倫比亞波哥大藝術節

慕尼黑藝術節

柏林藝術節

香港藝術節。

雲門是奧林匹克藝術節所邀請的四個國際舞團之一

同時為雪梨晨鋒報選為「最佳節目」；在里昂舞蹈節雲門則獲選為「最佳編導獎」。

林懷民與雲門的故事已由楊孟瑜撰寫

天下文化公司出版。

多齣雲門作品已拍攝為舞蹈影片問世。

其中在荷蘭攝製的「流浪者之歌」已為多國電視台播放。

公元兩千年

「水月」於法國錄製

並於二○○一年發行全球。

雲門目前擁有二十五名舞者。

他們的訓練包括現代舞

芭蕾

京劇動作

太極導引與靜坐。

在創立二十六年後

雲門成立子團。

雲門舞集2在一九九九年九月起

深入台灣各地校園

社區為更多的觀眾演出。

背景資料：雲門舞集創辦人兼藝術總監

一九四七年出生於台灣嘉義。

十四歲開始發表小說

二十二歲出版「蟬」

是六、七十年代文壇矚目的作家。

大學就讀政大新聞系；留美期間

一面攻讀學位

一面研習現代舞。

一九七二年

自美國艾荷華大學英文系小說創作班畢業

獲藝術碩士學位。

一九七三年

林懷民創辦「雲門舞集」

帶動了台灣現代表演藝術的發展。

雲門在台灣演遍城鄉

屢屢造成轟動

並經常出國作職業性演出

獲得熱烈好評。

紐約時報首席舞評家安娜．吉辛珂夫表示

「林懷民輝煌成功地融合東西舞蹈技巧與劇場觀念。

」德國權威舞評家約翰．史密特讚賞

「林懷民的中國題材舞作

與歐美現代舞最佳作品相互爭輝。

」香港英文南華早報宣稱

「林懷民是亞洲的巨人……二十世紀偉大編舞家之一。

」柏林晨報認為他是「亞洲最重要的編舞家」。

一九八三年

他應邀創辦台灣國立藝術學院舞蹈系

並出任系主任

研究所所長

現為舞蹈系研究所副教授。

林懷民曾獲許多獎賞

包括台灣國家文藝獎、吳三連文藝獎、世界十大傑出青年、紐約市政府文化局的「終生成就獎」

香港演藝學院榮譽院士。

一九九九年

由於他以「傾倒眾生

而又充滿中國氣質的現代舞

振興台灣舞臺藝術」

獲頒有「亞洲諾貝爾獎」之稱的麥格塞塞獎。

同年

國立中正大學頒贈榮譽博士學位給林懷民

使他成為第一位獲得榮譽博士的台灣表演藝術家。

歐洲舞蹈雜誌將林懷民選為「二十世紀編舞名家」。

二○○○年國際芭蕾雜誌將他列為「年度人物」。

他的舞作包括：「寒食」、「白蛇傳」、「薪傳」、「廖添丁」、「紅樓夢」、「夢土」、「春之祭禮．台北一九八四」、「小鼓手」、「我的鄉愁

我的歌」、「明牌與換裝」、「射日」、「九歌」、「流浪者之歌」、「家族合唱」、「水月」、「焚松」、「年輕」等六十餘齣。

一九九六年

林懷民應邀赴奧國葛拉茲歌劇院

導演歌劇「羅生門」

獲得熱烈好評。

一九九九年

他在柬埔寨協助當地舞者組構教案

推廣瀕臨失傳的古典舞。

林懷民結集出版的文字創作包括：「蟬」、「說舞」、「擦肩而過」及譯作「摩訶婆羅達」。

作品風格：這是2002年倫敦「國際默劇節」在上演「歲月的玩笑」時

所發的消息稿。

納許這位全世界最被「追求」的編舞家

不獨曾幫法國「國家馬戲團學院」編導大型劇目

目前也擔任法國國立奧良編舞中心的主持人。

法國是沒有幾個國立編舞中心的。

亞洲大概連一個也沒有。

納許用舞來說故事：「歲月的玩笑」有人物、有劇情、有歡笑、有嬉鬧、有悲哀。

英國的國際藝術節把納許列在默劇大師的領域裡

新舞風的藝術指導林懷民把納許歸在編舞大師的領域裡

證明了他跨界成功

各界都感受到他有震撼性的影響。

他是個全方位的大師。

我自己尤其喜歡他處理戲劇張力與人物塑造

這是只有戲劇高手才會具備的特殊才能。

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謝謝啦！

我可以拿來寫功課

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